觉苑寺

芙蓉 文/图

金牛道在翠云廊的呵护下蜀性渐浓，地势逐渐平坦。从剑州古城（今普安镇）沿108国道继续向西，行至武连镇境，经武侯坡来到一片开阔之地，便是觉苑寺。

根据觉苑寺第三重大殿所存“六棱石柱登台”、“陆放翁诗”碑、“维修觉苑寺大殿及壁画记”、《剑阁县续志》记载：觉苑寺始建于唐贞观年间，名弘济寺，宋元丰年间赐名觉苑寺。元末部分殿宇被毁，明代天顺初年（1457），僧净智及徒道芳到此，重建殿宇，重塑佛像，绘制《佛经》于大雄宝殿四壁，更名普济寺；清康熙初年（1662），殿宇经维修后，复名觉苑寺。

觉苑寺三重大殿，栉次递进。逍遥楼为觉苑寺第一重大殿，过去是天王殿，藏经楼，可惜，泥塑、墨线素描罗汉图等毁于“文革”。入大雄宝殿，阳光透过，院子里那株千年紫薇像一位力士，侧立殿前，多了几分肃然与沧桑。觉苑寺第三重大殿原为观音殿，现盛放众多文物碑刻：魏征故里石碑、种松碑，赵炳然棺木等均存于此。

一

首屈一指

唯一完整的佛传图典

觉苑寺的大雄宝殿里三尊跏趺而坐的混金彩塑佛像，为佛、法、僧“一体三宝”的如来塑像，代表着前世、今生与来世

供奉于佛像前明代的香炉，镂空雕塑，分为四层。香炉底部雕花——曼陀罗，出自禅宗以心传心的第一宗典故；拈花一笑。

当然，最为精妙绝伦的当属寺中壁画。壁画由释迦牟尼佛本传故事全套组成，共14铺，共计269个故事。是中国唯一保存完好的佛本身故事。讲述了释迦牟尼从出生到佛祖托梦由他来传佛法、再到他出家以及修成正果的全部故事。壁画内容若以四字概括，即为人生百态。

初看之人，总觉得壁画像一本无字天书，每铺壁画上面虽然有四字题榜，却只能交代一个大概，若没有一点佛学基础，面对这精美的画面真不知所措。好在有内行——原剑阁县文化局长母学勇相陪，他曾住寺三年组织维修壁画，化八年时间遍阅佛教经典，首次解开了觉苑寺佛传图谱之谜, 著作《剑阁觉苑寺明代佛传壁画》被著名红学专家冯其庸先生点赞并推荐。

右前壁是释迦摩尼前世五个故事：《上托兜率》《释迦垂迹》《瞿昙贵姓》《买花献佛》《布发掩泥》。紧接着是五个投胎转世故事；习文学武的16个故事；当太子纳妃及出家11个故事；修行成佛26个故事；普渡众生99个故事；回国行孝、涅槃26个故事；传法东土、集结法藏26个故事。共计十四铺，209幅，1694个人物形象，面积179余平方米。总体上采用工笔重彩，线描（游丝描，铁线描，钉头鼠尾描等）与沥粉堆金结合的通景式构图法，以连环画的形式呈现，完整地勾勒了释迦一生的生活、传法轨迹。

连环图之间无明显章节，仅以山、水、云、树、屋宇、梦幻为界。造型优美，运笔娴熟，构图奇特严谨。是国内最具系统性、丰富性和完整性的佛传壁画。

这就是世界上第一部甚至可能是唯一一部完整的佛传图典。“其他地方也有，但都不如这里系统和完整。印度也找不到这么完整的佛传故事，敦煌也不完整。”母学勇很肯定地说。我国现存的以佛传故事为题材的壁画众多，如山西多福寺、崇善寺、五台山，四川新都龙藏寺等，都集中表现了此类题材。规模较大的山西繁峙县岩山寺，也只有36个故事；敦煌有大量佛传壁画，却没有209个完整故事的图谱。“纵观整个中国佛传壁画发展史，四川剑阁觉苑寺壁画无论从寺观佛传壁画还是石窟佛传壁画而言，其数量最多、面积最大、保存最为完好，在目前国内同类题材壁画中首屈一指。”

觉苑寺壁画

二

几经毁损

民众集资得以完成壁画

难能可贵的是，这些壁画将明代现实生活场景融入其中，看那人物肖像，亭台楼阁，描叙场景，分明就是明朝生活图景，尤其是壁画中小孩的“锅铲头”，至今仍是川北小孩的发型。所以，众多专家考察后说，觉苑寺壁画不仅是一部佛教艺术大全，还是一部研究明代政治经济、民俗文化、农业宗教的百科全书。历代文人仕宦、文史宗教学者、艺术大师都对觉苑寺趋之若鹜。

民国二十七年，张澜参观后，惜其价值，怜其保护不周，捐银300元，嘱地方好生保护。著名画家邵宇在上世纪80年代参观壁画后，深为感慨，“这是我看到的明代壁画中最好的一处。如果说作者是民间艺人，那也是造诣很高的大画家。”同行的黄翔等十多位艺术家一致赞赏，认为觉苑寺画师画技水平已在画家仇英和唐寅二人之上。

至今，武连一带还流传“吴道子一夜挥笔成画”的故事。相传唐贞观年间弘济寺竣工后，住持僧请来著名画家吴道子，要他在大雄宝殿四壁作画，吴道子在寺庙里呆了整整一个月都未见动笔，到了四月初八，佛祖生日即将来临，住持有些着急，前去催促。吴道子调好各种颜料，一夜之间便画好了全部壁画。

但是，唐庙已毁，现存觉苑寺建筑大多为明清建筑。现存壁画作于明代准确无疑，最后一铺壁画内容以及署名明明白白：明代觉苑寺住持净智和他的徒弟道芳。传说不会空穴来风，至少透漏出觉苑寺有绘制壁画的传统，唐代石（金）牛道已经非常繁荣，弘济寺很有可能曾邀请吴道子在此作画。现存壁画“天衣飞扬、满壁风动”的样子，确有吴道子遗风。

画家之谜与画匠之谜，一直是未解的谜团。

1985年《剑阁县文物志》记载：觉苑寺壁画为明代英宗天顺初年（1457）大殿重建后，由民间艺人集体绘制。但如今展示在我眼前的壁画浑然一体、天衣无缝，怎么看都是一人所作，这是怎么回事呢？

觉苑寺壁画描绘的是佛本生故事，我猜想画师本人或许是一位佛教信徒，佛徒做功德而不留名是常事。在母学勇指导下，我慢慢研读壁画，发现画到第10幅时，主持就没钱了；从11幅起，靠信徒捐牛、捐羊、捐钱得以继续画下去；到40幅时，靠当地民众集资才得以完成壁画。捐赠的财物在图题下有记录，例如《金剛哀恋》题图下写着：由信士张忠施银一两；《嘱咐国王》题图下写着：由信徒王整施驴一头。

在这种背景下，署名集体创作就不难理解了。

寺庙壁画的千年演变

从这些细节可以看出，画师是没有报酬的。支撑画师的力量，来自信众的期盼、自身的信仰以及中国画匠虔诚的情怀。画师在认真研读佛教经典的基础上，广采博览，吸收众多名家手法融会贯通之后再融入自己的审美、思想，创造性地绘制了壁画，在绘画艺术上不乏突破性、发展性亮点。在不改变佛教文化精神的前提下，画师尽可能多地表达自己的思想价值观，“中西合璧”式展现佛传故事。

比如在第19个故事《游观农务》中，画师用精美而生动的线描展示出一副优美的田园风景画，农夫、犁铧、耕牛是中国式的，甚至是川北式的，而太子、祥云、神仙则是印度式的。第24个故事《路逢老人》中，太子与一蹒跚老人相遇的瞬间，浓郁的生活气息跃然眼前。若非生活在底层，很难有如此精妙的表达。第100个故事《化诸淫女》，第129个故事《度除粪人》的讲述，充分表达了画师对社会底层人民给予的无限同情，并能发现他们身上的闪光点，进而得渡。这些平民思想的表达，使得觉苑寺笔画淡化了宫廷氛围，增加了世俗气息，更具大众性。这样的民本思想出现在500年前，出现在一个唯皇权至尊、唯大夫至贵的封建王朝，其艺术境界不言而喻。

儒道释的融合在画师笔下也随处可见。《饭王得病》《佛还观父》《殡送父王》这些佛传故事，通过释迦摩尼报答父亲的养育之恩，融入了中国儒家的孝道文化。《白狗吠佛》讲述一个人因惜财如命，死后变狗自守其财，融入了中国道教的天人感应、因果感应观。第135个故事《鬼母寻子》讲述鬼母总去抢食民间小儿，佛设法把鬼母500子中的最小一子藏起来，让鬼母直观感受丟子痛苦，从而达到教化大众的效果。

佛教从印度传入中国，经过魏晋南北朝、隋、唐，佛教在艺术上已经中国化，在文化上与中国的儒、道文化融为一体，水乳交融。秦蜀古道也是一条佛教传播之路，于金牛道而言，千佛崖石窟尽显佛教的中国化，觉苑寺壁画则凸显出佛教的地方化。

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。我国壁画在新石器时代就已经出现，西周、春秋、战国时期壁画在庙堂墓室流行。最早可考者为汉代，其时佛教传入，塑像及壁画随之茁壮蓬勃。大致南方以寺庙壁画发展为主，北方则多石窟造像。著名佛教艺术胜地，除敦煌千佛洞因山壁无法凿刻而为泥塑及壁画外，北方之云冈、龙门、麦积山、天龙山、巩县石窟寺皆先后开凿。南方佛画先导，如晋代戴逵、戴颙父子增损塑像，使其具有我国艺术之比例尺度，达到光颜圆满之境界。顾恺之画维摩诘像，光照一室，成为千古楷模。现我国内地所存之古壁画已不多，唯甘肃敦煌之南、鸣沙山莫高窟遗存不少六朝以后之壁画。

五代十国时，寺庙壁画未衰，从五代迄宋，壁画受绘画发展之影响，佛教内容渐形衰退。如唐宋二代均奉道教，释道之画并行于世。而殿庭壁室花卉走兽，四时风景之普遍，多少使壁画内容发生变动。辽、金、元寺观壁画尚保存者，有大同华严寺、稷山青龙寺、兴化寺、洪赵广胜寺、水神庙、芮城永乐寺等。明清以降，士大夫作品见于寺壁者如凤毛麟角，匠人绘画一则投世俗之所好，二则沿用民间传说，除释迦、观音、罗汉、药王外，另有关羽、张飞、西游记、封神榜、施公案等小说中故事角色塑画。